文/周启勋
摘要：“但愿人长久，千里共婵娟。”表达了苏轼对亲人的思念和天下所有人的祝福。这首词写出了对弟弟苏辙的怀念之情，但并不限于此，而是熔铸成了一种普遍性的情感。是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人们表示的美好祝愿。
词是中国文化的瑰宝。在这些瑰宝中有一颗夜明珠光耀千年，它就是苏轼的《水调歌头·明月几时有》。“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，苏轼这首咏月的词胜在哪里呢，我们来探讨一下。
1.“明月几时有，把酒问青天？”
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。这种上来就问的写作手法类似于杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”很容易激发读者的阅读兴趣和想象力。
“把酒问天”是不是苏轼最先写出来的？
最先这样写的不是他。李白有一首诗《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”意思是这从亘古到如今的明月，究竟是从何时存在的呢？我停下酒杯问一问它。同样是设问开头，同样是写把酒问月，同样是豪气云天。不同的是，李白写的是诗，而苏轼写的是词；李白写的是月，而苏轼写的是明月；李白赏月的时间很普通，苏轼的月是在中秋节佳节，有特殊的意义，赋予了更多的感情。这种上来就问的写法极富艺术表现力，类似的诗句还有：
“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”（唐·杜牧《清明》）
“卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。”（唐·白居易《卖炭翁》）
“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”（南唐·李煜《虞美人》）
苏轼很好的学习借鉴了前人的意象情境和写作方法，创造出了如此深入人心的《水调歌头》，对中国的传统诗词的继承和发展作出了典范。
2.“不知天上宫阙，今夕是何年？”
“今夕”这样的字眼古已有之。如《诗经》有云：“今夕何夕，见此良人。”译为：今晚是个什么样的日子啊，让我看见这么好的人。先秦的《越人歌》中“山有木兮木有枝，心悦君兮知不知”现在我们都能耳熟能详，其实它的第一句就是用了“今夕”这样的词语来起笔：“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。”
好的词汇当然代代相传，到苏轼这里更是信手拈来，写出自己的风格，抒发了他酒后随性不羁的情感：不知天上的宫殿，现在是何年何月？其实这又关他什么事呢？或许是因为喝醉了，苏轼此时显得有点萌萌哒，很可爱。时间已经很明确了，却又一问再问，这就表明此刻的苏轼酒入肝肠断，心意已生乱，澎湃之情即将叠出，蓄势待发，为后文直抒胸臆做了很好的铺垫。
3.“我欲乘风归去。又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
“我欲乘风归去”，调皮了。“归去”，前提是他是来自那里。奥，原来苏轼一直认为他可不是一般的尘世凡人，是从“琼楼玉宇”中下凡尘的。
“高处不胜寒”是说“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。
就这样凡间的苏轼面对着一轮明月，不由得被打乱了心绪：一个太圆满，一个太寂寞；一个太明亮，一个暗自伤。继之“高出不胜寒”，向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地被写了出来。
乘风而去这种形象自由轻快、任意驰骋，境界异常开阔。没事乘个风啥的也不是苏轼的专利，“乘风归去”是不是苏轼最先写出来的？不是，仍然是学习借鉴前辈们的，如：
“夫列子御风而行，泠然善也”（《庄子·逍遥游》）
“愿乘冷风去，直出浮云间。”（李白《登太白峰》）
庄子和李白终究没有冲出大气层，苏轼可就不一样了，奔着天宫就去了。李白只是只想着“出”，苏轼却杀了个来回。太冷，又回来了，这样写极富浪漫主义精神。
4.“起舞弄清影，何似在人间。”
翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。这是在留恋人间的美好生活。
古代的文人雅士是很喜欢喝酒跳舞的，我们熟悉的李白就有这样的诗句可以证明。
李白有诗云“我歌月徘徊，我舞影零乱。”李白在这首诗中光是歌舞，突出的是我，主观性强一些，格局要小一些；苏轼呢，一个“何似在人间”就到全世界了！所以说苏轼在这里是打破了李白的局限性，更多的是站在客观的立场上。
5.“转朱阁，低绮户，照无眠。”
月光写的好的诗词有很多，如：
“床前明月光，疑是地上霜。”（李白）
显然，跟前人相比，他是有所创新发展的。李白的月光如水，是静态描写，是静态美；那你看苏轼的，兜兜转转，高高低低，是动态描写，是动态美。苏轼写出了自己的特点，有自己的味道。
这个时候的苏轼，父亲、母亲、姐姐都去世了，跟他有血缘关系的除了子女，就只有苏辙了。王维“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”也是这样的感觉，等我们长大了你们自然会明白，想念一个人会孤独、会愁苦、会揪心、会失眠、会大哭、会大笑……
在亲人呵护下的同学们，可以张扬着青春，高声的喊、放肆的笑，痛快的哭、自由的闹。假设当有一天保护我们的亲人突遇了变故，失去爱的依靠，我们是否还笑的出来，我们每天的零花钱还会那样的充裕，是否还会有人每天对我们喋喋不休般的嘘寒问暖，是否还会有人揣摩我们的喜怒哀乐让我们开心？一切的一切都会远去，所以苏轼在这里含蓄地正告我们：当有一份真挚的爱摆在我们面前的时候，一定要珍惜，不要等到失去了才追悔莫及。
6.“不应有恨，何事长向别时圆？”
月亮你不该是有什么怨恨吧，为什么偏在人们分别的时候才圆呢？作者在这是分明是在埋怨，明月故意与人为难，给人增添忧愁。这是一种无理的质问！但这无理的语气却进一步衬托出词人思念弟弟的手足深情，却又含蓄地表达了对于不幸离人们的同情。
最先这样写“不应有恨”的不是他。刘禹锡曾写过：“不应有恨事，娇甚却成愁。”只不过“不应有恨事”中的“恨”是遗憾的意思，不是苏轼词中的“怨恨”。比如白居易的名篇《长恨歌》里的“长恨”就是“永远的遗憾”的意思。
7.“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”
月亮有被乌云遮住的时候，也有亏损残缺的时候。自古以来世上就难有十全十美的事。他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？为月亮开脱，实质上还强调了对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有再圆之时，人也有再聚之刻，很有哲理意味。后人说得“天有不测风云，人有旦夕祸福”都是说得这个道理吧。
作家林语堂说“苏轼的作品总能给人以快乐”，这是豁达的灵魂，不是常人想有就有的。古人也有很多写悲欢、离合、阴晴、圆缺的诗句流传下来，如：
“歌哭悲欢城市间”——唐·白居易《清明日登老君阁望洛城赠韩道士》
“人生有离合”（唐·杜甫《垂老别》）
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”（唐·刘禹锡《竹枝词》）
“桂花几度圆还缺”（唐·李贺《有所思》）
但是苏轼之前的古诗人都是写的单个词，甚至连“悲欢离合”、“阴晴圆缺”的名句都没有。苏轼把他们总结在一起，就成了千古名句了。这就是对文化的的继承和发展。
8.“但愿人长久，千里共婵娟。”
表达了苏轼对亲人的思念和天下所有人的祝福，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。这首词写出了对弟弟苏辙的怀念之情，但并不限于此，而是熔铸成了一种普遍性的情感。是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人们表示的美好祝愿。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。
“婵娟”就是明月，最先写“千里共婵娟”的也不是他。南朝·谢庄《月赋》中“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”；唐朝许浑《怀江南同志》：“唯应洞庭月，万里共婵娟”都曾写过。
许浑学习谢庄，苏轼学习他们两个，“但愿人长久”突破了时间的局限，“千里共婵娟”打通空间的阻隔，也就是打通了人情感共鸣的任督二脉，遂成了千古名句。
总之，屈原有一首长诗叫《天问》，这些个问号啊，太多，苏轼说我要一个就好了：“明月几时有？”够了。
纳兰性德的“一别如斯，落尽梨花月又西。”总觉得少了些豪气。苏轼的“明月几时有？把酒问青天。”明月配美酒，醉了啥都有。
杜甫的诗“露从今夜白，月是故乡明”；“星垂平野阔，月涌大江流”都是故乡啊，美景啊，很难给人以鼓舞。苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”那就不一样了：凉凉的月光、暖暖的怀念、宽宽的胸怀，还有美好的祝愿埋在里面，不流传千古是不行了。
所以说苏轼是一个好学生，他极为聪明的汲取了先辈们的营养、善于用典。苏轼又是一个好老师，因为他还有自己的总结和创新，写出了自己的感觉和味道。
后人曾这样评价：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”就是说《水调歌头》堪称经典中的经典，王者中的王者。
苏轼的这首词为什么可以流传千古。一个当然是其自身文笔风骚、纵横驰骋、收放有度、襟怀豁达。另一个就是他给了我们一个启示：如何去学习、弘扬中国的传统文化？
通过苏轼写的这首词我们可以看出，对于传统文化的学习我们完全可以通过继承和创新来实现。怎么来实现呢？工具就是“用典”——引用古籍中的故事、词句。这是诗歌中常用的修辞手法。我们要在日常的说话、写作中要多学习名人故事、多备些经典诗词，该直接引用的绝不含糊，能借鉴的也不用丝毫客气。但是最好能改一改、变一变，一定要有自己的东西，要写出自己的味道。如此我也为文本做了首小诗来收束：
丙辰中秋月凉凉，思念子由夜长长。
阴晴圆缺悄无恨，豁达胸怀心中藏。
本文来源：《语文教学与研究》2019年第3期。版权归原作者所有，如有侵权，请与我们联系，我们将及时处理。